Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog

Cartel

Publié le par Emy Lee

Sortie le 13 novembre 2013.

Titre original : The counselor.

Réalisé par Ridley Scott, scénario de Cormac McCarthy, et musique de Daniel Pemberton.

Acteurs : Michael Fassbender (Avocat), Penélope Cruz (Laura), Cameron Diaz (Malkina), Javier Bardem (Reiner), Brad Pitt (Westray), Rosie Perez (Ruth), Toby Kebbell (Tony), Bruno Ganz (Diamantaire), Edgar Ramirez (Prêtre), Richard Cabral (Jeune Biker), Emma Rigby (Copine de Tony), Rubén Blades (Jefe), Fernando Cayo (Abogado), Chris Obi (Garde du corps Malkina) et Dean Norris (Acheteur).

Histoire : La descente aux enfers d’un avocat pénal, attiré par l’excitation, le danger et l’argent facile du trafic de drogues à la frontière américano-mexicaine. Il découvre qu’une décision trop vite prise peut le faire plonger dans une spirale infernale, aux conséquences fatales.

Mon avis : Le casting de ce film me faisait énormément d'oeil, comment passer à côté. Pourtant on ne le dira jamais assez, grand casting n'est pas un gage de qualité et je dois avouer que je ne me suis pas du tout intéressé à ce film. Les images défilaient et je décrochais au fur et à mesure. Est-ce que je n'étais pas dans de bonnes dispositions pour visionner ce film ? Avais-je un manque d'intérêt pour le sujet ? Je ne saurais répondre à la question, en tout cas je l'ai trouvé très long et sans grand intérêt malgré les performances des acteurs qui sont toutefois très intéressantes.

2 étoiles.

Voir les commentaires

Freaks

Publié le par Emy Lee

Sortie en 1932.

Réalisé par Tod Browning, scénario d'Al Boasberg, Willis Goldbeck, Leon Godon, Edgar Allan Woolf et Hal Smith, d'après loeuvre de Tod Robbins.

Acteurs : Wallace Ford (Phroso), Leila Hyams (Vénus), Olga Baclanova (Cléopâtre), Roscoe Ates (Roscoe), Henry Victor (Hercules), Harry Earles (Hans), Rose Dione (Madame Tetrallini), Daisy Earles (Frieda), Olga Roderick (Femme à barbe), Prinee Randiant (Homme tronc), Daisy et Violet Hilton (Disy et Violet), Will Wright (Shérif Clancy), James Bell (Frank Hayden), Gordo Jones (Benjy Laughton), William Bishop (Jason Bond), Virginia Patton (Ginny Long) et Paul E. Burns (Hank Daniels).

Histoire : Des êtres difformes se produisent dans un célèbre cirque, afin de s'exhiber en tant que phénomènes de foire. Le liliputien Hans, fiancé à l'écuyère naine Frieda, est fasciné par la beauté de l'acrobate Cléopâtre. Apprenant que son soupirant a hérité d'une belle somme, celle-ci décide de l'épouser pour l'empoisonner ensuite avec la complicité de son amant Hercule. Mais le complot est découvert, et les amis de Hans et Frieda vont se venger...

Mon avis : Connaissant l'univers des Freaks, notamment porté à l'écran par la saison 4 de "American Horror Story". Je cite la série, car elle s'est fortement inspirée du film de Tod Browning et m'a personnellement permis d'en apprécier les personnages. C'est en visionnant des grands classique que l'on constate que le monde de l'épouvante a bien évolué. Film longtemps décrié par les critiques, rapportant l'horreur de porté ses personnes à l'écran, aujourd'hui on y voit qu'un film à suspens non loin du thriller. Je me suis fortement attachée aux personnages de ce film, à l'esprit de ce cirque, ce qui fait que j'ai détester Cléopâtre dès les premières minutes. L'histoire semble banale, mais elle est parfaitement portée à l'écran. Le film n'a pas pris une ride, un bonheur ! Le tout nous fait passer un très bon moment et attise notre curiosité quant à l'histoire de ce film. Je vous invite à le découvrir !

4 étoiles.

Voir les commentaires

Lion

Publié le par Emy Lee

Sortie le 22 février 2017.

Réalisé par Garth Davis, scénario de Luke Davies d'après l'oeuvre de Saroo Bierley, et musique d'Hauscka et Dustin O'Halloran.

Acteurs : Dev Patel (Saroo adulte), Sunny Pawar (Saroo jeune), Ronney Mara (Lucy), Nicole Kidman (Sue), David Wenham (John), Abhishek Bharate (Guddu), Priyanka Bose (Kamla), Tannishtha Chatterjee (Noor), Nawazuddin Siddiqui (Rawa), Deepti Naval (Mme Sood), Divian Ladwa (Mantosh), Sachin Joab (Bharat), Pallavi Sharda (Prama), Akra Das (Sami), Aditya Roy Kapoor (Vijay Vora), Eamon Farren (Luke) et Menik Gooneratne (Swarmina).

Histoire : Saroo est un jeune garçon de la banlieue indienne. Il accompagne son frère, Guddu, dans des tâches pour subvenir aux besoins de sa famille. Sa mère travaille dans une carrière. Un soir, son frère décide de faire un larcin de nuit. Saroo l'accompagne. C'est la dernière fois que Saroo verra son frère, sa famille et son village. Le jeune garçon de cinq ans va alors voyagé entre Calcutta et l'Australie, faire des rencontres aussi différentes les unes que les autres. Et espère pouvoir un jour rentrer chez lui !

Mon avis : Un film magnifique ! Autant par sa réalisation que par son scénario ! C'est une très belle histoire qui nous est conté par Garth Davis, et qui est parfaitement conduit par Sunny Pawar, qui porte à lui seul cette histoire. On a également beaucoup de plaisir à retrouver Dev Patel, que je n'avais personnellement pas revu depuis "Slumdog Millionnaire". Les mots me manquent pour exprimer ce que j'ai ressenti durant plusieurs minutes. J'ai été très touchée par cette histoire et par le jeu du jeune Sunny Pawar. Bien sûr, beaucoup diront que le film a été tourné pour remplir les cases attendues par les Oscars. Moi j'ai vu un film retraçant le parcours d'un jeune garçon de cinq ans, qui doit se construire avec l'idée qu'il ne retrouvera jamais sa famille.La réalisation est superbe, la bande originale magnifique. Je suis passée par un grand nombre d'émotions, mais d'une certaine façon ce film fait un bien fou ! 

4,5 étoiles.

Voir les commentaires

Sage femme

Publié le par Emy Lee

Sortie le 22 mars 2017.

Réalisation et scénario par Martin Provost, et musique de Grégoire Hetzel.

Acteurs : Catherine Frot (Claire), Catherine Deneuve (Béatrice), Olivier Gourmet (Paul), Mylène Demongeot (Rolande), Quentin Dolmaire (Simon), Pauline Parigot (Lucie), Marie Gili-Pierre (Evelyne), Jeanne Rosa (Elodie), Marie Paquim (Angeline), Elise Oppong (Sophie), Audrey Dana (Chef de service), Pauline Etienne (Cécile, jeune patiente) et Ingrid Heiderscheidt (Hôtesse d'accueil de la maternité).

Histoire : Claire est la droiture même. Sage-femme, elle a voué sa vie aux autres. Déjà préoccupée par la fermeture prochaine de sa maternité, elle voit sa vie bouleversée par le retour de Béatrice, ancienne maîtresse de son père disparu, femme fantasque et égoïste, son exacte opposée.

Mon avis : Le bonheur de retrouver Catherine Frot et Catherine Deneuve dans un même film, deux grandes actrices du cinéma français côte à côte. Dans un duo improbable, tellement leur personnage est aux antipodes de l'un et de l'autre. Pour autant, Sage femme nous compte une belle histoire de vie. Claire a traversée de nombreuses épreuves que sa soit dans sa vie personnelle ou dans sa vie professionnelle, on assiste dans ce film à un renouveau. Et tout cela grâce à la complicité de Béatrice. Une réalisation aussi perfectionniste que son personnage principale, une beauté dans l'image, une lumière bien placée pour un scénario empreint d'une certaine poésie. Tout cela agrémenté de la bande Originale de Grégoire Hetzel, qui est sublime ! Un très beau film que je vous invite fortement à découvrir si ce n'est pas déjà fait.

4 étoiles.

Voir les commentaires

Rebecca

Publié le par Emy Lee

Sortie le 22 mai 1947.

Réalisé par Alfred Hitchcock, scénario de

Acteurs : Joan Fontaine (Mme de Winter), Laurence Olivier (George Fortescu Maximillian de Winter), Dame Judith Anderson (Mme Danvers),Florence Bates (Edyth Van Hooper), George Sanders (Jack Favell), Nigel Bruce (Major Giles Lacy), C. Aubrey Smith (Colonel Julyan), Gladys Cooper (Beatrice Lacy), Reginald Denny (Frank Crawley), Leonard Carey (Ben), Leo G. Carroll (Dr Baker), Edward Fielding (Frith), Forrester Harvey (Chalcroft), Lumsden Hare (Tabbs), Philip Winter (Robert) et Alfred Hitchcock (Homme à côté de la cabine téléphonique).

Histoire : Il y a un an, M. de Winter a perdu sa femme Rebecca, emportée par la mer. Alors qu'il séjourne à Monte-Carlo, il fait la rencontre de la future Mme de Winter, qui est à l'opposée de sa défunte femme. Souhaitant reconstruire sa vie avec cette dernière, il décide de retourner vivre dans la maison familiale de Manderley. Seulement l'ombre de Rebecca n'est jamais bien loin ce qui met mal à l'aise la jeune femme, notamment face à l'ancienne gouvernante, Mme Danvers, qui était très proche de Rebecca. Elle ne cessera de pousser la jeune femme au départ. Mais un événement va venir chambouler Manderley !

Mon avis : Fan inconditionnelle de Hitchcock, on m'avait fortement conseillé ce film. En le voyant programmé sur Arte j'étais donc très pressée de le découvrir. J'ai été bluffée par le jeu de Joan Fontaine et Laurence Olivier, que je découvrais pour la première fois à l'écran. Un duo fonctionnant parfaitement à l'écran, nous entraînant dans une histoire dont on en mesure pas le tournant. En revanche j'ai été beaucoup moins emballée par le scénario, du moins au début. Je trouvais le film plutôt plat, sans grand intérêt, si ce n'est l'ombre de cette Rebecca qui s'impose dans chaque scène. Je me demandais bien où était l'empreinte du maître du suspens,  avait-il viré histoire romantique sur la fin de sa carrière.... Et après une bonne heure d'ennui à me demander où le réalisateur voulait nous emmener l'intrigue tombe ! Quel génie ! Je n'ai pas réussi à quitter l'écran tellement j'étais captivé par ce revirement dans l'histoire. Le début très long, n'était que la mise en place de l'histoire et des personnages. Une fin grandiose ! Une oeuvre une nouvelle fois magnifique du maître ! Et comme d'autres avant moi, je recommande vivement ce film mélangeant romance et intrigue ! 

5 étoiles.

 

Voir les commentaires

Volver

Publié le par Emy Lee

Sortie le 19 mai 2006.

Réalisation et scénario par Pedro Almodovar, et musique d'Alberto Iglesias.

Acteurs : Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Duenas (Sole), Yohana Cobo (Paula), Yolanda Ramos (Présentatrice TV), Antonio de la Torre (Paco), Chus Lampreave (Tante Paula), Carlos Blanco (Emili), Blanca Portillo (Agustina), Maria Isael Diaz (Regina) et Carmen Machi (Soeur d'Agustina).

Histoire : Raimunda vit à Madrid avec son compagnon Paco, et sa fille de quatorze ans, Paula. Par un jour de grand vent, elle se rend dans son village natal avec sa sœur Sole pour entretenir la tombe de ses parents, morts trois ans auparavant dans un incendie. Elle en profite pour rendre visite à sa tante Paula qui perd un peu la tête. Quelques jours plus tard, Paula, la fille de Raimunda, tue d'un coup de couteau Paco qui tente d'abuser d'elle, au même moment, Sole appelle pour annoncer le décès de la tante Paula. À la suite de ces deux morts, la vérité sur le passé va peu à peu apparaitre au grand jour.

Mon avis : Si je ne me trompe pas, je crois que Volver est mon premier film de Pedro Almodovar, et je peux dire que je l'ai adoré. Même plus jeune j'ai toujours été attirée par cette affiche colorée et ses formes. Je ne me doutais pas du tout de ce que j'allais découvrir durant ses quelques minutes. L'histoire de ce quatuor de femme est juste captivante et attachante. La réalisation d'Almodovar aide beaucoup à l'attachement que l'on a pour les personnages et une certaine empathie pour les personnages secondaires. Le personnage de Raimunda est certainement celui que j'ai préféré, ce petit bout de femme avec tant de caractère et de détermination qu'elle retournerait des montagnes notamment pour le bien de sa fille mais également de sa famille. J'ai hâte de découvrir d'autres films du réalisateur, en tout cas j'ai adoré celui-ci et je vous le recommande vivement si vous êtes friand des secrets intra-familiaux.

4 étoiles.

Voir les commentaires

Staying Alive

Publié le par Emy Lee

Sortie le 12 octobre 1983.

Réalisé par Sylvester Stallone, scénario de Norman Wexler, Nik Cohn et Sylvester Stallone, et musique de Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb et Fank Stallone.

Acteurs : John Travolta (Tony Manero), Cynthia Rhodes (Jackie), Charles Ward (Butler), Finola Hughes (Laura), Steve Inwood (Jesse), Julie Bovasso (Madame Manero), Kurtwood Smith (Chorégraphe), Michelle Johnston (Danseuse), Norma Donaldson (Ftima), Patrick Swayze (Danseur) et Sylvester Stallone (Passant).

Histoire : Tony Manero a grandi et a mûri. Six ans après s'être déhanché au son du disco, le jeune homme d'origine italienne ambitionne de conquérir Broadway et de devenir une grande star de la danse. En attendant de concrétiser son rêve, Tony partage sa vie entre donner des cours de danse et travailler comme serveur dans une boîte de nuit.
Un jour, Jackie, sa compagne, parvient à intégrer une troupe de danse qui se produit à Broadway. Tony va bientôt la rejoindre non sans avoir succombé au charme de Laura, la danseuse étoile du show.

Mon avis : Après le captivant "Saturday Night Fever", John Travolta revient dans la peau de Tony Monero pour notre plus grand plaisir. Je ne pensais pas être aussi heureuse de retrouver ce personnage et de constater son évolution plutôt positive depuis que nous l'avions quitté quelques années plus tôt. C'est aujourd'hui à Broadway que le jeune homme officie mais bien entendu tout ne va pas être rose. Le scénario est cousu de fils blancs mais on se prend facilement au jeu et on fini par se laisser porter par le rythme de la bande original et de la danse. Une fois de plus on a envie de sauter partout en sortant et de trouver que le bandana c'est vraiment la mode. Si vous avez aimé le premier film, vous n'avez aucune raison de ne pas aimer celui-ci.

3 étoiles.

 

Voir les commentaires

Le miroir à deux faces

Publié le par Emy Lee

Sortie le 15 octobre 1958.

Réalisé par André Cayatte, scénario de Gérard Oury et André Cayatte, et musique de Louiguy.

Acteurs : Michèle Morgan (Marie-José Vaulzangue-Tardivet), Bourvil (Pierre Tardivet), Ivan Desny (Gérard Durieu), Georgette Anys (Madame Benoit), Julien Carette (Monsieur Benoit), Georges Chamarat (Vauzanges), Elisabeth Manet (Véronique Vauzanges), Jane Marken (Madame Vauzanges), Pierre Brice (Jacques) et Marcel Pérès (Bistrot).

Histoire : Grâce à une annonce, Pierre Tardivet, petit professeur besogneux, épouse Marie-José Vauzange, jeune fille intelligente et sensible, mais au physique ingrat. Bien vite la mesquinerie de Tardivet et de sa mère apparaissent et Marie-José se résout à une vie monotone. Deux enfants naissent. Dix ans passent. Victime d'un accident de la route, Tardivet est soigné par le docteur Bosc, célèbre chirurgien esthétique. Bosc, ayant vu sa beauté cachée, opère Marie-José. La transformation est totale. Devant cette femme devenue trop belle et qu'il ne considère plus comme la sienne, Tardivet amer et haineux, tue le docteur Bosc au moment où Marie-José voulait refaire sa vie avec Gérard Durieu, l'époux de sa sœur Véronique. Consciente de ses devoirs, elle renonce à son bonheur pour se consacrer à ses enfants et à leur père.

Mon avis : Un superbe film du début à la fin ! J'ai été captivée par les jeux de Michèle Morgan et Bourvil. J'avais d'ailleurs oublié à quel point l'acteur était bon dans des films dramatiques ! Pendant une bonne partie du film, on se demande bien vers quoi il souhaite aller. On est pas déçu du voyage ! Un très beau film que je vous recommande.

4 étoiles.

Voir les commentaires

La folle journée de Ferris Bueller

Publié le par Emy Lee

Sortie le 17 décembre 1986.

Titre original : Ferris Bueller's day off.

Réalisation et scénario par John Hughes, et musique d'Ira Newborn et Arthur Baker.

Acteurs : Matthew Broderick (Ferris Bueller), Alan Ruck (Cameron Frye), Mia Sara (Sloanne Peterson), Jeffrey Jones (Edward R. Rooney), Jennifer Grey (Jean Bueller), Cindy Pickett (Katie Bueller), Lyman Ward (Tom Bueller), Edie McClurg (Grace), Charlie Sheen (Garçon du commissariat), Kristy Swanson (Simone Adamlee) et Max Perlich (Anderson).

Histoire : Ferris Bueller n'est pas l'élève le plus sérieux du monde, au travers de ce film il décrit la meilleure façon de sécher les cours et nous montre les folles journées que nous manquons à rester assis sur nos chaises.... Mais Ferris est la proie du directeur du lycée qui ne souhaite qu'une chose l'épingler pour le forcer à redoubler son année.

Mon avis : Depuis le temps que j'entends parler de ce film, qu'on m'explique que c'est l'un des films préférés des jeunes américains... je voulais le découvrir. Je n'ai pas été déçue, sans dire que c'est un film exceptionnel, les choix de réalisations de John Hughes sont plutôt intéressant. Notamment le choix de mettre le spectateur en interaction avec le personnage principal. Ferris est le jeune ados qu'on a tous rêver d'être. Avoir le courage de sécher les cours, vivre une journée de folie dans les rues de Chicago... Personnellement je me suis beaucoup attachée à Cameron, ce jeune garçon qui flippe de tout et qui ce jour-là va vivre la journée la plus dingue de sa vie ! J'aurais d'ailleurs aimé voir son retour au domicile. Vraiment un film sympathique devant lequel j'ai passé un bon moment et découvrir des acteurs que l'on connait pour de nombreux rôles jeunes, ça n'a pas de prix !

3 étoiles.

Voir les commentaires

Trente minutes de sursis

Publié le par Emy Lee

Sortie le 19 août 1966.

Titre original : The slender thread.

Réalisé par Sydney Pollack, scénario de Stirling Silliphant, et musique de Quincy Jones.

Acteurs : Sidney Poitier (Alan Newell), Anne Bancroft (Inga Dyson), Telly Savalas (Dr Joe Coburn), Steven Hill (Mark Dyson), Edward Asner (Détective Judd Ridley), Indus Arthur (Marian), Paul Newman (Sergent Harry Ward), Dabney Coleman (Charlie), H. M. Wynant (Dr Morris), Robert F. Hoy (Agent Steve Peters), Greg Jarvis (Chris Dyson), Marjorie Nelson (Mme Thomas), Steven Marlo (Arthur Foss), Thomas Hill (Vendeur d'alcool), Lane Bradford (Al McCardle), Janet Dudley (Edna), John Napier (Dr Alden Van), Stephen Pellegrini (Agent Pellegrini), Kay Doubleday (Jinny) et Richard Doorish (Pete).

Histoire : Alan, un étudiant de Seattle bénévole dans un centre d'appels d'urgence, reçoit un appel d'une femme nommée Inga, qui lui dit qu'elle vient juste de prendre une dose létale de comprimés et qu'elle veut parler à quelqu'un avant de mourir. L'intrigue met en scène les efforts d'Alan, d'un psychiatre et d'un inspecteur pour localiser cette femme et son mari...

Mon avis : Un drame passionnant qui nous entraîne dans une course poursuite chevronnée.Voila comment je résumerais le film. Au départ, je l'ai trouvé assez ennuyeux, mais il arrivait toutefois à me tenir en haleine pour continuer et tant mieux. On a envie de savoir qui est la personne qui appel et pourquoi elle en est là. Un film à huit clos entrecoupé de flashbacks, voila ce qui fonctionne et nous fait rester. De plus le jeux des acteurs principaux est génial ! Sidney Poitier tient à lui seul l'écran, accompagner de la vois d'Anne Bancroft. Un duo à distance qui fonctionne parfaitement. Le tout sur un fond de musique de Quincy Jones, que demander de plus ! Un très beau film, qui n'a heureusement pas encore subit de recolorisation pour notre plus grand plaisir.

4 étoiles.

Voir les commentaires

1 2 > >>